Les rendez-vous avec la culture à Bologne sont vraiment nombreux, ici nous voulons souligner les 4 principales expositions qui peuvent être visitées pendant votre séjour à l’Hôtel Roma.

JAZZ IN BO – EXPOSITION PHOTO DE JAZZ DE BOLOGNE
Jusqu’au 12/11/2022

Quarante musiciens de jazz dépeints dans des lieux emblématiques et évocateurs de la ville de Bologne. Organisé par l’Associazione TerzoTropico-APS et l’Associazione NuFlava. Bologne peut se targuer d’un passé et d’une tradition musicale, encore vivaces et présentes aujourd’hui, comparables seulement à celles de quelques autres villes d’Europe. Pour cette raison, notre ville a été déclarée ville créative de la musique par l’Unesco. Bologne possède, en effet, une riche tradition musicale en constante évolution et un sérieux engagement à promouvoir la musique comme moyen de développement économique et d’inclusion sociale et culturelle. Un rôle particulier dans ce panorama revient cependant au jazz. Depuis les années 1960, Bologne était l’une des destinations préférées de grands artistes tels que Miles Davis, Gerry Mulligan, et bien d’autres qui se sont succédé dans la grande arène du Palasport d’alors, aujourd’hui PalaDozza, grâce à l’intuition d’Alberto Alberti qui avec le Festival del Jazz de Bologne a fait de notre ville une référence au niveau international. Au fil du temps, en phases alternées, le jazz a toujours été au cœur des Bolonais, avec le célèbre groupe de Nando Giardina qui a introduit le clarinettiste Lucio Dalla, avec les incursions de Renzo Arbore et de nombreux pionniers d’une musique en quelque sorte à l’époque considéré comme réservé à quelques passionnés. La tradition de cette musique noire a ensuite connu un grand renouveau au début des années 2000, grâce aux nombreux clubs qui ont fait de Bologne un petit New York au cœur de l’Émilie-Romagne. La renaissance du Bologna Jazz Festival a ensuite ramené définitivement Bologne dans l’Olympe du jazz en Italie. Tout cela a fait qu’aujourd’hui de nombreux musiciens vivent le jazz comme leur musique de prédilection, permettant également à de nombreux jeunes d’aborder ce genre musical particulier mais qui permet une grande possibilité d’improvisation et d’expression artistique pour les individus, cependant, dans un cadre unique et ensemble parfaitement fondu. Les photographes Ivano Adversi et Guido Samuel Frieri entendent avec leur travail mettre en évidence ce lien étroit, en filmant les musiciens bolognais dans des lieux emblématiques et évocateurs de la ville. Des lieux qui représentent le cœur battant de Bologne, tout comme le rythme de la musique jazz. Le résultat n’est pas une simple série de portraits dans différents espaces de la ville mais, à travers des images à impact émotionnel, constitue une sorte de bande sonore « visuelle » pour Bologne, qui met en évidence la présence des artistes dans la capitale émilienne et leur créativité, tout en montrant la la vie et l’architecture de la ville.
Sala Borsa – Place Maggiore

LA COLLECTION MAST – Un alphabet visuel de l’industrie, du travail et de la technologie
Jusqu’au 28/08/2022

Au début des années 2000, la Fondation MAST crée son espace dédié à la photographie industrielle et de travail avec l’acquisition d’images auprès de maisons de vente aux enchères, de particuliers, de galeries d’art, de photographes et d’artistes. Le patrimoine de la Fondation, qui comportait déjà un fonds rassemblant films, négatifs sur verre et sur pellicule, photographies, albums, catalogues produits dans les usines du groupe Coesia depuis le début du XXe siècle, s’est ainsi enrichi et a dépassé les paramètres du matériel promotionnel et documentaire des entreprises du groupe industriel. Actuellement, la collection compte plus de 6000 images et vidéos d’artistes célèbres et de maîtres de l’objectif, ainsi qu’une vaste sélection d’albums photo avec des milliers d’images, qui, comme c’était généralement le cas dans le domaine industriel, sont produites par des auteurs inconnus. ou par les techniciens eux-mêmes de l’entreprise qui fonctionnait comme un passe-temps, mais non moins représentatif du monde du travail. Aujourd’hui la MAST Collection s’est imposée comme un centre de référence, unique au monde, pour la photographie d’industrie et de travail. Outre des œuvres du XIXe et du début du XXe siècle, la collection embrasse la photographie contemporaine avec un processus de sélection des valeurs et une approche méthodologique précise. Un département photographie au sein d’une Fondation à vocation sociale et sociétale peut sembler atypique. Dès le début, l’espace de la Fondation MAST a été conçu pour en faire une institution distinctive où se rencontrent un laboratoire dédié à l’art, à la réflexion, à la connaissance et à l’éducation. Le désir de représenter le processus d’industrialisation de la société et de documenter son évolution a donné impulsion et créativité à l’initiative, liée à la célébration des activités de production et de la culture du travail, également dans ses expressions d’engagement, d’effort, d’exploitation, de dignité. Le travail habite nos vies et la photographie sociale, documentaire et historiographique lui rend hommage avec une collection d’images puissantes, convaincantes, insolites et rares dans cet univers méconnu. Pour la première fois, la Fondation MAST présente une sélection extraordinaire de plus de 500 images, dont des photographies, des albums et des vidéos de sa collection, qui occupent tous les espaces dédiés aux expositions dans les espaces du MAST. Des images emblématiques d’auteurs mondialement connus, des photographes moins connus ou méconnus, des artistes finalistes du MAST Photography Grant témoignent visuellement du monde que nous avons évoqué plus haut. L’exposition, de par sa complexité, a été structurée en 53 chapitres consacrés à autant de concepts illustrés par les œuvres représentées. L’ensemble du sujet nécessite une liste de termes pas toujours exhaustive, compte tenu de l’éventail des métiers, des enjeux, des fonctions, des valeurs empruntés au monde du travail. La forme d’affichage est celle d’un alphabet qui serpente sur les murs des trois espaces d’exposition et qui permet de mettre en évidence un système conceptuel qui va du A pour « Abandonné » au W pour « Déchets », « Eau » et « Richesse » (mots commençant par un Z sont rares en anglais). L’alphabet représente un outil qui vise à indiquer les points d’intérêt et les zones les plus intenses avec lesquelles la signification de chaque image est éclairée. Le lexique visuel évoque des connexions et des interactions qui peuvent stimuler des réflexions plus larges : le long du parcours de l’exposition en noir sont indiqués les thèmes abordés spécifiquement dans les œuvres présentées, en clair ceux qui renvoient à une pensée critique plus poussée. Même pour les artistes et photographes présentés, les nombreux chapitres peuvent être vécus comme des villages où vieux et jeunes, riches et pauvres, sains et malades, ouvriers et intellectuels coexistent en contact étroit, ou des zones industrielles où se concentrent des centaines de métiers, période de rencontre de les perceptions, les attitudes, les projets les plus disparates. La photographie documentaire rencontre l’art conceptuel; les anciens procédés de développement et d’impression sur différents types de papier photographique, comme la technique de l’albumine, sont confrontés aux nouvelles possibilités offertes par les développements techniques et l’innovation numérique et jet d’encre ; imprimés dominés par des œuvres à flanc noir profond dans des couleurs vives. Sur le plan temporel, une section liée aux premiers stades de l’industrialisation et à l’histoire de l’art photographique n’était consacrée qu’au XIXe siècle. L’importance du thème du travail, les chefs-d’œuvre qui le témoignent et leur qualité offrent une occasion unique d’observation et de réflexion.
Fondation MAST – Manufacture d’Arts, d’Expérimentation et de Technologie

OLIVIER TOSCANI. 80 ANS DE SITUATIONISTE
Jusqu’au 04/09/2022

Arthemisia présente l’exposition Oliviero Toscani. 80 ans de situationniste de Nicolas Ballario. Ouverte du 8 avril à 15h00 au 4 septembre 2022, l’exposition retrace la carrière du grand photographe, avec plus de 100 photographies qui montrent la puissance créative et la carrière d’Oliviero Toscani à travers des images plus et moins connues. « 80 ans comme situationniste » est le titre choisi pour cette grande rétrospective, non seulement pour célébrer la vocation de Toscani, mais aussi pour les 80 ans que le photographe a fêtés il y a quelques semaines. Grâce à la photographie, Toscani a amené le monde à discuter de questions telles que le racisme, la peine de mort, le sida, la guerre, le sexe, la violence, l’anorexie et bien plus encore. Sont exposées toutes ses campagnes les plus célèbres, celles qui ont secoué l’opinion publique à travers les panneaux d’affichage et les pages de journaux, mais aussi un Toscani moins connu, comme celui des toutes premières années. Ainsi parmi les oeuvres exposées la célèbre affiche Jesus Jeans ‘Who loves me follow me’, Baiser entre prêtre et nonne de 1992, les Trois Coeurs Blanc/Noir/Jaune de 1996, No-Anorexia de 2007 et bien d’autres, mais aussi le images créées pour la mode (de Donna Jordan à Claudia Schiffer, jusqu’à celles de Monica Bellucci) et même celles de sa période de formation à la Kunstgewerbeschule de Zurich. Sont également exposés des dizaines de portraits qui ont « changé le monde », tels que Mick Jagger, Lou Reed, Carmelo Bene, Federico Fellini et les plus grands protagonistes de la culture des années 1970 à nos jours. Et encore une fois, une salle est dédiée au projet Razza Umana, avec lequel Oliviero Toscani a parcouru des centaines de places dans le monde entier pour photographier qui le souhaite, donnant vie à la plus grande archive photographique existante sur les différences morphologiques et sociales de l’humanité, avec plus de 10 000 portraits.
Pour plus d’informations : Palazzo Albergati.
Palais Albergati, Via Saragozza, 28

PIER PAOLO PASOLINI – Électrocutions figuratives
Jusqu’au 02/11/2022

Pier Paolo Pasolini est né à Bologne il y a cent ans. Nous suivons la trace que Bologne a laissée dans la formation de l’une des âmes les plus prophétiques de notre XXe siècle, depuis sa naissance, le 5 mars 1922, via Borgonuovo, jusqu’aux années de lycée et d’université, avec un professeur comme Roberto Longhi qui a façonné son regard par Pasolini et l’a orienté vers une passion, celle de l’art figuratif, qui l’accompagnera tout au long de son parcours créatif aux multiples facettes. Un vrai choc. C’est le point de départ de l’exposition Électrocutions figuratives dans les nouveaux espaces d’exposition du Sottopasso de Piazza Re Enzo, du 1er mars au 2 novembre 2022. Un parcours pour découvrir comment les grandes œuvres de l’histoire de l’art se greffent sur l’œuvre cinématographique de Pasolini, en un dialogue sans fin. De la peinture, qu’il a appris à aimer sur les bancs de l’Université de Bologne au début des années 1940, au cinéma, qui l’a vu jouer une merveilleuse saison dans les années 1960 et 1970. Les chefs-d’œuvre de l’art médiéval et de la Renaissance prennent vie dans le cinéma de Pier Paolo Pasolini, ils sont une référence visuelle constante pour ses prises de vue, des sources d’inspiration ou encore des tableaux vivants. Les électrocutions figuratives sont celles qui ont illuminé le regard du jeune Pasolini, celles que l’exposition créée par la Cineteca di Bologna reconstitue en comparant les images de la grande tradition picturale et celles des films PPP, le long d’un parcours chronologique qui va des débuts de Accattone en 1961 au dernier, posthume, Salò de 1975. Organisé par Marco Antonio Bazzocchi, Roberto Chiesi et Gian Luca Farinelli, Pier Paolo Pasolini. Folgorazioni figurativa ouvrira au public le 1er mars, inaugurant ainsi les nouveaux espaces d’exposition du Sottopasso sur la Piazza Re Enzo, au cœur de Bologne, la ville où Pasolini est né le 5 mars 1922. Promu par la Cineteca di Bologna, comme partie des célébrations de la Municipalité de Bologne et celles du Comité National pour le Centenaire de la naissance de Pasolini, avec le patronage de l’Université Alma Mater Studiorum de Bologne, le soutien du Ministère de la Culture et de la Région Émilie-Romagne, le partenariat avec Tper (avec lequel la galerie d’autocollants de fenêtre représentant Pasolini est exposée dans les verrières de la ville) et Trenitalia Tper, l’exposition sera ouverte jusqu’au 16 octobre. Comme nous le rappelle Marco Antonio Bazzocchi dans l’essai d’introduction au catalogue de l’exposition, publié par Edizioni Cineteca di Bologna, « Pasolini a appris à lire les peintures dans les années 1940, grâce à l’enseignement de Roberto Longhi, qui à l’automne 1941, à Bologne, dans via Zamboni 33, a expliqué les différences entre les peintures de Masaccio et de Masolino à un très petit groupe d’étudiants. Pour ce faire, il a utilisé une technique critique absolument nouvelle, en projetant sur l’écran de la classe des diapositives reproduisant en image certains détails des œuvres d’art analysées. Là, à partir des détails, des fragments d’une œuvre, Longhi reconstruit le style de l’artiste, il sait distinguer les phases de son parcours, il sait les mettre en relation avec ce qui vient en premier mais aussi avec ce qui viendra après. Détails et fragments de réalité, un visage, une main, un vêtement. Des corps disséqués, examinés en morceaux, observés comme des objets d’amour. Pour Pasolini, un choc se consume dans ces diapositives où se déroule tout son monde futur : son idée de la Réalité comme seul objet d’attention, le besoin de toujours lire l’altérité, la diversité, l’envie de sortir de soi dans les visages .connaître le monde, et enfin la charge érotique. Chaque film de Pasolini est progressivement la construction d’une beauté qui pille de larges pans de l’art italien ou européen pour redonner une dignité expressive à ce qui ne l’aurait pas. Globalement, ses films dessinent une histoire de l’art sous forme de cinéma ».
Pour plus d’informations: Cineteca di Bologna
Passage souterrain de Re Enzo

Expositions à Bologne